Projektowanie i budowa obiektów koncertowych i rozrywkowych to skomplikowany proces, który wymaga współpracy wielu specjalistów.
Z mojego ponad 25 letniego doświadczenia w realizacji technicznej największych wydarzeń w Polsce i zagranicą mogę powiedzieć że w przypadku większości nowych obiektów takich jak amfiteatry, hale widowiskowe czy obiekty wielofunkcyjne w Polsce, zabrakło tam dogłębnych rozmów i konsultacji z tymi którzy te widowiska potem tworzą czyl budują sceny, montują sprzęt i organizują wydarzenia. Mamy piękną architekturę ale ktoś zapomniał zapytać o wiele kluczowych funkcji i rozwiązań, które po prostu muszą tam być.
Konsekwencjami takich braków jest później w najlepszym wypadku trudniejszy i wydłużony czas montażu i demontażu a idąc dalej mniejsza ilość wydarzeń (mniejsze wpływy z wynajmu) a w najgorszym razie po prostu rezygnacja organizatora i wybór lepiej przemyślanego obiektu widowiskowego.
1. Konsultacje z kluczowymi specjalistami
a. Realizatorzy oświetlenia i show
Realizatorzy oświetlenia i show mają unikalne spojrzenie na przestrzeń, patrząc na nią „okiem kamery”. Dzięki temu mogą przewidzieć, jak różne elementy projektu będą prezentować się wizualnie podczas wydarzeń. Ich wiedza pozwala na optymalizację układu sceny i oświetlenia, co ma kluczowe znaczenie dla tworzenia spójnego i atrakcyjnego widowiska.
b. Doświadczone firmy techniczne
Duże firmy techniczne zatrudniają ekspertów z różnych dziedzin, co pozwala im oferować cenne porady dotyczące projektowania punktów podwieszeń, rozmieszczenia sprzętu, a także logistyki rozładunku i składowania sprzętu. Ich doświadczenie pomaga uniknąć wielu problemów logistycznych i technicznych na etapie realizacji projektu.
c. Specjaliści od riggingu
Specjaliści zajmujący się riggingiem mogą dostarczyć szczegółowych informacji na temat planowania siatki punktów pod wyciągarki, budowy pomostów i dojść serwisowych. Te detale mają duże znaczenie dla efektywności montażu i demontażu sprzętu, co wpływa na ogólną sprawność operacyjną obiektu.
d. Projektanci scenografii
Firmy i niezależni scenografowie, często z wykształceniem architektonicznym, specjalizują się w projektowaniu scen i mają bogate doświadczenie z różnymi typami obiektów. Ich wiedza pozwala na identyfikację potencjalnych problemów i sugerowanie modyfikacji, które mogą otworzyć nowe możliwości dla projektów obiektów koncertowych i rozrywkowych. Zapraszając do projektu też firmy zajmujące się technicznym projektowaniem scenografii dostajemy dużą ilość danych do optymalizacji projektu architektonicznego obiektu.
2. Elastyczność i adaptowalność
Nowoczesne obiekty koncertowe są często projektowane jako przestrzenie transformowalne. Dzięki zastosowaniu technologii takich jak ruchome podłogi i chowane siedzenia, możliwe jest dostosowanie przestrzeni do różnych typów wydarzeń.
3. Doświadczenie widzów i artystów
Projektowanie z myślą o komforcie widzów oraz ułatwieniu pracy artystom i ekipom technicznym jest kluczowe. Zastosowanie 270-stopniowych aren z chowanymi siedzeniami pozwala na maksymalizację miejsc siedzących i optymalizację widoczności. Można też wyjść na przeciw i zamontować w wybranych punktach podwieszeń wciągarki sceniczne pod dodatkowe telebimy, systemy audio czy wybrane oświetlenie koncertowe – ich lokalizacje też da się przywidzieć konsultując projekt z właściwymi ekspertami.
4. Bezpieczeństwo i zgodność z przepisami
Bezpieczeństwo obejmuje wybór odpowiednich materiałów, instalację nowoczesnych systemów przeciwpożarowych oraz zapewnienie odpowiedniej liczby wyjść ewakuacyjnych i dostosowania obiektu do potrzeb osób. niepełnosprawnych. Ale bezpieczeństwo to też wygoda i szybkość działania „riggerów”, miejsca podwieszeń, dostępy do kluczowych punktów na dachu i pod nim. Dostęp do zasilania roboczego i docelowego a także miejsca składowania skrzyń po zainstalowanym sprzęcie.
5. Wydajność konstrukcyjna
Nowoczesne obiekty muszą sprostać wymaganiom technicznym związanym z występami, w tym wytrzymałością konstrukcji na obciążenia dynamiczne oraz możliwościami szybkiego montażu i demontażu sprzętu. Ale każda scena jest inna. Dla architekta nośnośność to jedno a dla firm technicznych liczy się także obciążenie dynamiczne, wygodny dostęp do punktów, łatwość przejść technicznych na zapleczu a także ramp załadunkowych.
6. Integracja z systemami wewnętrzntmi obiektu
Wbudowane systemy oświetlenia i audio to jedno a sprzęt przywieziony z artystą to drugie. Warto zaprojektować sterowanie tak aby ekipy realizacyjne w trakcie programowania i prób miały dostęp do sterowania (z reguły wyłączenia) lub zmiany tryby oświetlenia roboczego. Wpięcie się w istniejące telebimy powinno być proste i nie wymagające ciągniecie dodatkowych światłowodów. Te i wiele wiele innych kwestii mają później wpływ na atrakcyjność i przychody obiektu.
Podsumowując, projektowanie obiektów koncertowych i rozrywkowych wymaga współpracy z szerokim gronem specjalistów oraz uwzględnienia wielu technicznych, logistycznych i funkcjonalnych aspektów. Współpraca z doświadczonymi architektami, inżynierami i wykonawcami jest kluczem do stworzenia funkcjonalnych i bezpiecznych przestrzeni, które będą służyć przez lata, oferując niezapomniane wrażenia zarówno artystom, jak i widzom.
Rafał Mrzygłocki
[Napisz do mnie na LinkedIn]
